Ejemplo de CV de Diseñador Gráfico

Nota sectorial

El mercado creativo español tiene una estructura muy particular que conviene entender antes de negociar nada. Hay cuatro grandes empleadores — agencias de publicidad y estudios de diseño (concentrados en Madrid y Barcelona, con núcleos relevantes en Valencia, Bilbao y Sevilla), departamentos in-house de marca y marketing, imprentas y artes gráficas, y editoriales —, pero una parte muy grande de la profesión ejerce por cuenta propia, alternando encargos de cliente final con subcontratación de agencias. Si trabaja como autónomo, la operativa mínima es alta en el RETA, alta en Hacienda mediante el modelo 036 o 037 en el epígrafe del IAE que corresponda, IVA del 21 % en las facturas y retención de IRPF del 15 % (7 % durante los tres primeros años de actividad) cuando factura a empresas y profesionales. Las tarifas de referencia se mueven, con mucha variación por plaza y por cliente, en torno a 30–55 € la hora o 250–450 € la jornada; una identidad completa para una pyme suele situarse entre 3.000 y 9.000 €, y el trabajo para agencia se paga por jornada o por proyecto cerrado. En plantilla, los convenios de referencia son el estatal de empresas de publicidad y el estatal de artes gráficas, manipulados de papel y cartón, editoriales e industrias auxiliares; las bandas habituales van de unos 18.000–22.000 € brutos anuales en perfiles junior a 24.000–30.000 € en perfiles medios y 30.000–42.000 € en sénior o dirección de arte, con los tramos altos en in-house de gran consumo y en Madrid y Barcelona. Dos apuntes finales que separan al profesional del aficionado. El primero es contractual: en cada encargo hay que delimitar por escrito qué derechos de explotación se ceden, para qué modalidades, en qué territorio y por cuánto tiempo, sabiendo que los derechos morales del TRLPI son irrenunciables y que la cesión global de obras futuras es nula; y que la Ley 3/2004 fija el pago en 30 días, ampliables por pacto hasta 60 como máximo. El segundo es de mercado: la imagen generativa ha abaratado la producción de recursos visuales sueltos, de modo que quien cobra hoy por ejecutar píxeles compite contra una herramienta barata, mientras que quien cobra por concepto, sistema de marca, tipografía, cierre técnico impecable y conducción del cliente sigue teniendo un mercado que la herramienta no toca.

Casi nunca dispondrá del dato de negocio, así que use las tres capas que sí controla. La primera es de volumen y alcance: número de referencias, páginas, formatos, puntos de venta, tirada, metros cuadrados de señalética, duración del despliegue. La segunda es operativa: ciclos de corrección necesarios, días de cierre, incidencias de imprenta, reimpresiones evitadas, horas liberadas al equipo gracias a un sistema de plantillas. La tercera, cuando existe, es de negocio: distribución, notoriedad, conversión o precio medio, siempre atribuida con prudencia y citando la fuente («según el informe trimestral del cliente»). Un logro bien escrito con capa uno y dos vale mucho más que un porcentaje inflado de la capa tres que no podrá defender en la entrevista.

Entre cinco y siete casos, ordenados por lo que quiere que le encarguen y no por orden cronológico. El primero y el último son los que se recuerdan, así que ponga ahí sus dos mejores trabajos. De cada caso interesa el problema, la decisión y el resultado, en ese orden y en pocas líneas: nadie lee tres párrafos de contexto. Muestre el sistema, no solo la pieza bonita — una identidad se juzga por cómo se comporta en veinte aplicaciones, no por el logotipo sobre fondo blanco. Y sea consciente de que todo lo que enseñe define lo que le van a pedir: si su portfolio es un tercio de carteles culturales, recibirá encargos de carteles culturales. Si quiere cambiar de terreno, cambie primero el portfolio, aunque sea con un encargo real hecho a precio de coste para un cliente pequeño del sector al que quiere entrar.

Con una línea seca al final de cada caso: «Dirección de arte y sistema tipográfico. Ilustración: nombre del colaborador. Estudio: nombre del estudio.» No resta, suma. En primer lugar, porque demuestra que sabe trabajar en equipo, que es el 90 % de la vida en agencia. En segundo, porque el sector español es pequeño: quien le entreviste tiene muchas probabilidades de conocer a alguien del proyecto, y la atribución exagerada se descubre en una llamada. Y en tercer lugar, porque el papel concreto es información útil para quien contrata: un buen director de arte que no ilustra es exactamente lo que muchos estudios necesitan.

Sí, y con la misma estructura que cualquier otro: un encabezado («Diseñador Gráfico autónomo — Valencia, 2019–actualidad»), los sectores atendidos, los clientes que pueda nombrar, el tipo de encargo y los datos de cartera. La recurrencia es su mejor argumento: que el 74 % de la facturación venga de clientes con más de dos años dice más sobre su fiabilidad que cualquier adjetivo. Lo que no debe hacer es presentarlo como un paréntesis o como «freelance» a secas, sin contenido: en el mercado español el ejercicio por cuenta propia es una forma normal de la profesión, no un hueco que haya que justificar.

Sí, si de verdad forman parte de su método, y con el mismo registro sobrio con que cita cualquier otra herramienta: para qué las usa (exploración de rutas visuales, fondos, recursos, variantes rápidas para una presentación), qué hace después con lo generado (dirección, selección, retoque, integración en el sistema) y qué controla en materia de licencias y de derechos de imagen. Lo que no funciona es ninguno de los dos extremos: ocultarlo y que se descubra al preguntarle por un archivo, o venderlo como su valor principal, porque entonces está compitiendo en el único terreno donde el precio se ha hundido. Su valor está en el criterio que aplica antes y después de pulsar el botón.

Puede y debe tener diseño, pero del tipo que sobrevive a un lector automático. Una sola columna, márgenes generosos, una familia tipográfica bien elegida con dos o tres pesos, una jerarquía clara de titulares, un uso muy contenido del color y aire entre bloques. Eso ya comunica criterio a un director de arte. Lo que rompe el sistema es lo otro: cajas de texto flotantes, texto en columnas cruzadas, tablas complejas, iconos sustituyendo etiquetas, tipografía convertida a curvas o el documento entero exportado como imagen. Como comprobación rápida, abra su PDF, seleccione todo el texto, cópielo y péguelo en un editor plano: si lo que aparece está desordenado o vacío, eso mismo es lo que va a leer el ATS.