Plantilla de CV para Diseñador Gráfico

Porque casi nunca llegan a la vez a la misma persona. En agencias medianas y grandes, en departamentos in-house y en cualquier proceso con convocatoria, el primer paso lo da un sistema de seguimiento de candidaturas (ATS) o alguien de recursos humanos que no es diseñador: filtran por años de experiencia, sectores, software y ubicación. Ese filtro solo ve el CV. El portfolio decide después, cuando el director de arte ya ha recibido una lista corta. Por eso los dos documentos tienen trabajos distintos: el currículum debe ser legible por máquina, con texto real y estructura plana, y el portfolio debe ser una obra bien editada. Si intenta hacer un único documento que cumpla las dos funciones, fracasará en las dos.

La frontera está en el entregable, no en las herramientas. El diseño gráfico trabaja la marca y la comunicación visual a través de medios: identidad y manual de marca, editorial y print con su preimpresión, packaging, material publicitario, ilustración, fundamentos de motion y señalética. El diseño UI produce interfaz: componentes, estados, tokens, sistema de diseño, prototipo navegable y entrega documentada a desarrollo; el UX añade investigación con usuarios, arquitectura de la información y validación. Si su portfolio son mayoritariamente pantallas de producto y su conversación natural va sobre componentes, estados y accesibilidad, preséntese como UI: competirá en su liga y, por lo general, cobrará mejor. Si su fuerza está en el concepto, la tipografía y la coherencia de marca, quédese en gráfico y no rellene el portfolio con maquetas de aplicación que nunca llegaron a producción, porque se nota en la primera pregunta.

Nunca mostrando la pieza. Hay tres salidas legítimas. Primera: describir el encargo de forma anonimizada en el CV, con sector, magnitud y su papel — «identidad completa para una cadena de restauración de 40 locales (cliente bajo NDA)» —, que suele ser información suficiente para valorar su nivel. Segunda: pedir autorización por escrito al cliente, que muchas veces la concede una vez lanzado el proyecto, aunque sea limitada a enseñarlo en entrevistas y no a publicarlo. Tercera: preparar un portfolio privado en PDF que entrega en la entrevista y no publica en la web, si el acuerdo lo permite. Lo que no debe hacer es publicarlo y confiar en que nadie lo vea: en un sector pequeño, se ve.

Conviene mirarlo sin dramatismo y sin autoengaño. Las herramientas generativas han abaratado la producción de imagen suelta — bocetos, fondos, recursos, variantes, mockups, ilustración decorativa — y con ello ha bajado el precio de la parte de la profesión que consistía en ejecutar. No han tocado, en cambio, lo que sostiene el encargo: el concepto y el argumento que lo defiende ante un cliente, la coherencia del sistema de marca a lo largo del tiempo y de los soportes, la tipografía bien resuelta, la reproducibilidad en imprenta (que la máquina no entiende: ni sangres, ni tintas directas, ni troqueles, ni ganancia de punto, ni sustrato), la conducción del cliente y la curación y el retoque de lo que se genera. Escriba el CV en esa clave: menos «realización de piezas» y más decisiones, sistemas y cierre técnico. Si usa herramientas generativas de forma seria, cítelo con el mismo tono con que citaría cualquier otra herramienta, indicando para qué las usa y qué control aplica sobre licencias y derechos de imagen. Ocultarlo no ayuda; presentarlo como su principal valor, tampoco.

Conviven tres vías y ninguna es excluyente en el sector privado. El Grado en Diseño universitario y el Título Superior de Enseñanzas Artísticas en Diseño que imparten las Escuelas de Arte y las EASD (240 ECTS, con equivalencia a grado a efectos académicos y profesionales) son la vía larga. La FP de Grado Superior — Gráfica Publicitaria, o Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia — es la vía corta, muy valorada en estudios e imprentas porque llega con oficio y con las prácticas en empresa ya hechas. Y existe la vía autodidacta con portfolio sólido, que en agencia funciona sin problema. La titulación se vuelve obligatoria cuando hay baremo: administraciones públicas, universidades, museos, fundaciones y algunas grandes editoriales. En esos casos escriba el nombre oficial exacto del título y el centro.

Sí conviene: el alta en el RETA y desde cuándo, el número de clientes recurrentes, la recurrencia expresada como porcentaje de facturación procedente de clientes con más de dos años (que es el mejor indicador de que sabe tratar con personas, no solo diseñar), los sectores atendidos y el tipo de encargo típico. Conviene también dejar claro qué busca ahora: incorporación en plantilla, colaboración por proyecto o ambas. No conviene: publicar sus tarifas en el CV, listar treinta microclientes sin jerarquía, ni omitir la actividad por miedo a parecer «poco estable». Y si va a facturar a la empresa en lugar de ser contratado, lleve resueltas dos cosas a la primera reunión: qué derechos cede exactamente y en qué plazo se le paga.

Lo esencial del Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (TRLPI). Sus derechos de explotación — reproducción, distribución, comunicación pública y transformación — sí se ceden, y hay que delimitarlos por escrito modalidad por modalidad, con ámbito territorial y temporal; si el contrato no lo especifica, la cesión se entiende limitada al país donde se otorga y a cinco años. Sus derechos morales, en cambio, son irrenunciables e inalienables: la paternidad sobre la obra y su integridad no se venden, por mucho que lo diga una cláusula. Y hay una regla que ahorra disgustos a cualquier autónomo: es nula la cesión de derechos de explotación sobre el conjunto de las obras que el autor pueda crear en el futuro, de modo que un contrato marco que pretenda quedarse con todo lo que usted haga en adelante no se sostiene. En relación laboral la lógica cambia: cuando hay contrato de trabajo escrito, se presume cedida en exclusiva la explotación necesaria para la actividad habitual de la empresa. Nada de esto va en el CV, pero todo aparece en la primera negociación.

La Ley 3/2004 de lucha contra la morosidad en operaciones comerciales fija un plazo general de 30 días naturales desde la entrega o desde la recepción de la factura, ampliable por pacto expreso hasta un máximo de 60 días; los pactos que superen ese tope son nulos. Pasado el plazo se devengan automáticamente intereses de demora, sin necesidad de reclamación previa, más una compensación por costes de cobro. En la práctica, lo que evita el problema es previo: presupuesto firmado con hitos, anticipo del 30 % al 50 % antes de empezar en encargos de identidad, y entrega de los archivos abiertos y eficacia de la cesión de derechos condicionadas al pago íntegro. Escríbalo en el presupuesto desde el primer proyecto, no cuando ya le deben tres facturas.