Ejemplo de CV de editor de vídeo (montador/a audiovisual)

Nota sectorial

El mercado español no es uno solo, y cada segmento espera un CV distinto. En televisión y productora —con Madrid como centro indiscutible, Barcelona como segundo polo y los operadores autonómicos de la FORTA (TV3, EiTB, À Punt, Canal Sur, TVG, Telemadrid, Aragón TV) alimentando a proveedores locales— mandan la velocidad, la fiabilidad y Avid Media Composer, que sigue siendo el estándar de sala; destaque programas por semana, minutos emitidos y cumplimiento de continuidad, y no olvide el idioma cooficial si aspira a una cadena autonómica. En publicidad y agencias pesan el ritmo, el grafismo y el versionado: aquí importan las marcas, las rondas de revisión y la capacidad de entregar quince versiones de una misma pieza sin errores. En corporativo, lo que se compra es previsibilidad —plazos, plantillas de marca, subtitulado— y suele haber presupuesto estable y menos glamour. En contenido para redes, la métrica sustituye al premio: piezas por semana, retención, formato vertical y capacidad de montar con material de móvil. En cine y serie, con el fuerte crecimiento que ha traído la producción para plataformas en España, cuentan los títulos, la relación con la dirección y la resistencia en montajes de meses; la referencia de prestigio del oficio es el Goya a Mejor Montaje. Y en la vía freelance, que en la práctica atraviesa todas las anteriores, el CV debe dejar claro el marco: alta en el RETA, disponibilidad para contratos por jornadas —una realidad cotidiana del sector, amparada por el convenio de la industria de producción audiovisual— y condiciones de pago conforme a la Ley 3/2004. Un detalle que casi nadie escribe y conviene tener resuelto: el reparto de derechos sobre la obra montada se rige por el TRLPI y por lo que firme en el contrato, así que lea las cláusulas de cesión antes de aceptar el encargo.

Con matices, y conviene conocerlos antes de firmar. El Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual (TRLPI) considera autores de la obra audiovisual al director o realizador, a los autores del argumento, adaptación, guion o diálogos y al compositor de la música; el montaje, por sí solo, no otorga automáticamente esa condición, aunque sí existen derechos morales de integridad y de reconocimiento de la aportación, y el crédito en pantalla suele estar recogido en el contrato. Por eso las entidades de gestión que reparten derechos de autor audiovisual —DAMA y SGAE— tienen entre sus socios sobre todo a directores y guionistas: si además de montar dirige o coescribe la pieza, ahí sí procede darse de alta y declarar la obra. En cualquier caso, revise la cláusula de cesión de derechos de explotación de su contrato: qué se cede, para qué territorios, por cuánto tiempo y si incluye la reutilización del material en su showreel.

La Ley 3/2004 de lucha contra la morosidad fija un plazo de pago general de treinta días desde la entrega o la prestación del servicio, ampliable a sesenta únicamente por acuerdo expreso entre las partes. En la práctica, muchas productoras pagan a treinta o sesenta días desde la fecha de factura, y las agencias tienden al plazo máximo. Protéjase con una hoja de encargo firmada antes de empezar que recoja alcance, número de jornadas, rondas de revisión incluidas, fecha de entrega y condiciones de pago; y facture al terminar cada hito, no al final de todo el proyecto.

Ambas cosas conviven en el sector y no son intercambiables a voluntad. Si trabaja en las instalaciones de la productora, con sus equipos, en su horario y bajo su dirección, lo que corresponde es un contrato laboral —a menudo de duración determinada o por jornadas— con las condiciones del convenio de la industria de producción audiovisual, que regula categorías, jornada, descansos y complementos. Si aporta su propio equipo, organiza su tiempo y trabaja para varios clientes, la vía natural es el alta en el RETA y la facturación por obra o por jornada. Deje claro en el CV en cuál de los dos marcos puede incorporarse: se pierden encargos por no aclararlo.

Solo si el contrato lo permite o si el material ya se ha emitido o publicado y no hay embargo vigente. En publicidad y en plataforma es habitual firmar acuerdos de confidencialidad que impiden mostrar nada antes del estreno, y a veces también después. La práctica segura es pedir autorización por escrito, esperar a la emisión, marcar la pieza con el año y el cliente, y tener preparada una versión del reel sin las piezas conflictivas para enviarla cuando la autorización no llegue a tiempo.

Para montador o montadora principal se suelen pedir entre cinco y ocho años y al menos un largo formato terminado; para ayudante de montaje, la puerta se abre mucho antes, incluso con uno o dos años, porque lo que se valora ahí es el orden: sincronía, gestión de medios, copias de seguridad y capacidad de dejar el proyecto en un estado que otra persona pueda continuar mañana. Es la mejor vía de entrada real al circuito de cine y serie en España, y desde ella se salta a montar segunda unidad o episodios.

El showreel y el porfolio deciden; el CV consigue que se abran. Prepare las dos cosas con el mismo cuidado: un reel de entre 60 y 90 segundos con lo mejor en los primeros diez, una lista de piezas con timecodes que aclare qué es exactamente suyo dentro de cada trabajo, y un CV en texto seleccionable que el filtro automático pueda leer. Cuando le convoquen, la conversación girará casi siempre sobre una pieza concreta del reel: llévela preparada, sabiendo qué decidió, por qué y qué haría distinto hoy.